习近平总书记所做的党的二十大报告提出“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌”的重大任务，为新时代中国做好文艺工作指明了前进的方向。所以，为推进文化自信自强，文艺工作者需要讲好中国故事，才能够完成铸就社会主义文化新辉煌的重大使命。戏剧是一种拥有独特影响力的大众传播媒介，从古至今,原始社会时期的舞蹈狂欢、祭神拜天到明清时期的《牡丹亭》《桃花扇》，到现代先锋戏剧，一直在延续着生命。但如今的戏剧生存却面临一定的困难，就连现代最新奇的沉浸式戏剧可能也面临着无法扎根的难题，但是孟京辉和他的戏剧却一直盛行，“在炎热的夏季能够连演40场不衰，吸引了大批观众，特别是青年观众，依靠卖票创下上座率超过百分之百的演出盛况，剧场还常常应观众的要求而临时加座，这确实是一个值得关注的戏剧现象”。本文想借用拉斯韦尔5W模式浅析孟京辉代表作《恋爱的犀牛》的流量密码，分析其长盛不衰的原因。
一、拉斯韦尔5W模式的具体内容
哈罗德·拉斯韦尔是美国著名学者，在《社会传播的结构与功能》一文中提出了传播过程的五大基本要素，即谁 (who) 通过什么渠道 (in which channel) 对谁 (to whom) 说了什么 (says what) , 取得了什么效果 (with what effect)，这就是著名的“拉斯韦尔模式”或“5W模式”。这一模式揭示传播学的基本过程，同时也为传播学的研究提供范畴，包括控制分析、内容分析、媒介分析、受众分析和效果分析。拉斯韦尔模式的提出推动传播学的发展，并为大众认识和分析传播现象提供了新的视角。
然而，虽然拉斯韦尔模式为世界提供了关于传播过程的基本框架，但它也存在一些局限性。首先，这一模式过于简化，将传播视作单向劝服过程，忽略了传播的双向和互动性质。其次，它忽略了反馈的重要性，没有充分考虑到传播效果对传播主体、内容、途径和受众的反馈影响。此外，将传播划分为五个部分也忽略了传播行为的复杂性，以及研究领域之间的相互关联。
但总体而言，这一模式对于传播学的发展和传播现象的认知具有深远影响。它强调传播过程中各个要素的相互作用和影响，使我们能够更全面地理解传播的本质和特点。然而，拉斯韦尔模式的提出仍然具有重要意义。它为传播学的研究提供了基本的范畴和视角，促进了传播理论的发展和传播现象的深入理解。在如今快速变化的信息时代，随着技术的不断进步和社会的不断发展，传播学的研究也需要不断更新和深化。因此，我们应该在吸纳拉斯韦尔模式的基础上，继续探索和创新，以更好理解和应对当代传播的挑战，不断拓展和完善我们对传播的理解和应用。
二、具体模式运用分析
首先，就传播者而言，《恋爱的犀牛》作为一部受到大众喜爱的戏剧作品，它的运营以制作团队与宣传团队为主，但是比起广告、新闻等信息，它更多强调的是导演的个人特色与观念，戏剧的传播呈现出更为纯粹的特征。例如广告背后的商业人士和政界人员作为主要生产者和加工者，他们作为传媒领域的把关者，受到政治、经济、法律等多方面的影响和制约，因此其偏向商业化的倾向较为明显。而戏剧的传播者传达出的个人色彩、个人因子更加强烈，通过戏剧作品来表达独特的理念、价值观以及对世界的独特见解。因此，戏剧作品自然而然地融入着浓郁的个人主义色彩，并且潜移默化内含于作品之中。正因如此，戏剧的创作过程更加注重艺术性的构建，往往具备较高的艺术水准，超越许多电影和电视剧作品的艺术表达。这使得戏剧在传播过程中能够在艺术性的层面上打动受众的心灵，引发思考与共鸣。通过戏剧的传播，个人的创作理念能够得到深入传达，文化与艺术的价值也能够得以深入挖掘和传承。
内容（阅读期待、叙事特色、情感特色，怎么契合了现代人的情感需要）上，《恋爱的犀牛》讲述的是年轻的犀牛饲养员马路对女邻居明明爱而不得，最终绑架了明明的爱情故事...... “在姚斯看来, 读者解读文本之前就存在一种“先结构” (pre-structure) , 即期待视野 (horizon of expectation) , 它是指读者在阅读之前的一种潜在的对作品意义的期待。”期待视野能够唤醒读者在看到某一类作品时联想其他作品的记忆，并且因此产生对后文的预测。《恋爱的犀牛》在内容上并没有多么新颖出奇，谈论的也是从古至今乐此不疲的话题：爱情。但是通过廖一梅与孟京辉对戏剧独立的见解，在表现形式上赋予了其强烈的先锋性与前卫性的色彩。例如在表现马路明明两人共度一晚时，孟京辉采用一段舞蹈诠释了整个部分，舞蹈具有强烈的爆发力与张力，提供了看点。并且，演员的演出夸张，动作幅度大，加上情感强烈的台词获得观众强烈的共情。通过上述的手法，观者的期待视野被打破，保持了“陌生距离感”，吸引观众注意力。
传播渠道上，目前，能观看《恋爱的犀牛》最为直接的渠道便是线下演出，其次是互联网环境下多平台传播。但是由于戏剧本身对屏摄的抵制的特殊性，在互联网上能够观看的数量有限，除了bilibili有官方公布的修复版视频，其他网站上例如小红书、抖音、优酷视频等等传播数量较少，但是相较于上世纪90年代，目前借助互联网平台具有一定的传播范围。
知识分子的传播也是一个重要的传播渠道。借助于现代社交媒体，例如微信、微博等平台，知识分子能够创立相关的观感体验公众号在朋友圈范围内进行转发、讨论。高校内，某些高校会开设相关戏剧课程，或多或少都会影响学生对戏剧的看法，鼓舞学生去观看戏剧。《恋爱的犀牛》作为“年轻一代的爱情圣经”，在戏剧影响力上较大，在一定程度上吸引了知识分子的推崇与追捧。
受众方面，《恋爱的犀牛》作为一部先锋性实验戏剧，它的情节是碎片化的，并不是大众审美所追求的情节紧扣，引人入胜的传统故事形式。它的编剧廖一梅也曾表达“大众审美是臭狗屎”，一展先锋性态度，表明独立反叛的立场。导演借助独白和歌曲拼贴形式一幕一幕展现马路对爱情的沦陷，他学电脑、上恋爱培训班、为明明写诗、绑架明明，但不管他做什么都始终无法得到明明最纯粹的爱。情节内容甚至是偏激的，是反叛的，离经叛道的，受众本应该在小范围之内，但是《恋爱的犀牛》却成为一部受到追捧的话剧，它不仅受到了广泛的知识分子认可，并且被一代一代的年轻人提及、喜爱、传承。
官方修复版的《恋爱的犀牛》在受新世代年轻人追捧的网络平台bilibili播放次数达到了202万，微博上《恋爱的犀牛》超话帖数有3661条。2004年新浪娱乐的报道中“该剧将于10月4日起转场北京师范大学，使演出总场次达到百场。去年冬天刚刚才在小剧场演完26场的“犀牛”，这次到底引起多大的犀牛效应？正在进行的观众调查给出了如下答案。从小众到大众。1000多张观众调查表表明：《恋爱的犀牛》的观众已经从小众走向大众。以前“犀牛”作为小剧场话剧，每场观众最多不过几百名。演得再好，反响再大，也不过是戏剧人和它的爱好者之间的小范围内的精神享受，而让更多的观众走进剧场，才是戏剧获得根本发展的主要途径。此次《恋爱的犀牛》第三次公演，周五到周日每场90％以上的上座率表明，已经有更多的观众愿意走进剧场。一位中年观众在接受观众调查时说：‘我今年已经48岁，但我非常喜欢这出戏，谁说只有年轻人能懂，我看了以后很感动，希望看到孟京辉导演的所有作品。’
所以由此可见，从《恋爱的犀牛》诞生之初不仅是年轻人对其的喜爱程度居高不下，受众较广，同时也吸引了一批中年人的观看。而如今bilibili的视频流量也印证了在短视频肆虐的当下，还有许多的年轻人沉下心花两个小时去观看一部经典戏剧作品，实属不易。
情节虽然被弱化，但是台词富含感情，呈现诗意化的特征，被誉为“爱情圣经”。“你是不同的，唯一的，柔软的，干净的，天空一样的。我的明明，我怎么样才能让你明白？你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光味道的衬衫，日复一日的梦想。你是甜蜜的忧伤的，嘴唇上涂抹着新鲜的欲望，你的新鲜和你的欲望把你变得像动物一样的不可捉摸，像阳光一样无法逃避，像戏子一般毫无廉耻，像饥饿一样冷酷无情。”许多观众表示台词已经烂熟于心，有的观众正是因为被其台词吸引从而观剧。饱含深情、纯粹炽烈的爱正是在互联网时代的稀缺品，爱也是治愈焦虑泛滥时代的良方，所以年轻人追求爱，追求纯真。《恋爱的犀牛》正是完美演绎了爱而不得但是狂热干净的爱情受到了年轻人的喜欢。
传播效果是传播活动的起点与终点，指的是传播过程产生的最终有效结果，实现了传播者一定程度上的主观目的。而传播效果好坏的界定也往往取决于传播者实现了多大程度上的主观目的，是否达到了传播者本人的期待视野。
在2018年大麦网发布成都戏剧市场年度报告显示《恋爱的犀牛》两轮巡演10场，上座率高达98%。2021年，受到疫情的影响，根据搜狐网2021年度长沙年度观影报告显示：“原本贯穿全年的孟京辉系列演出，包括备受期待的新剧《伤心咖啡馆之歌》、黄湘丽挑大梁的《狐狸天使》《一个陌生女人的来信》等，被一刀砍到只剩下《两只狗》《红与黑》和《恋爱的犀牛》”在疫情横行的2021年，为防止疫情扩大传播，许多戏剧被“砍”，但也不会影响《恋爱的犀牛》上市，也可以得知《恋爱的犀牛》在世人心中无法撼动的顶级地位。
局限性：反馈的忽视
拉斯韦尔的5W模式其实存在对反馈的忽视，但是随着不断的演出，《恋爱的犀牛》一直在丰富自己的内容与节奏，不断更新，实现了反馈及时的反应，成为一代又一代人心中的佳话。文艺理论家贺拉斯说:“一首诗仅仅具有美是不够的,还必须有魅力,必须能按作者的愿望左右读者的心灵。”《恋爱的犀牛》是一部富有生命力的戏码，它会随着时代的变迁不断改变着呈现方式。在最新一版的《恋爱的犀牛》演出中，明明没有歌唱她的《氧气》，随着年轻人关注的热点不同，以往的人们可能更喜欢音乐，但是为了迎合当下年轻人的喜爱它更新了自己的内容。并且，孟京辉对于演员的选角也具有独到的眼光，从最开始的郭涛、吴越，到郝蕾、段奕宏，再到当下的演员，从前人的成功可以得出演员也是赢得观众喜爱的一个重要因子，演员造就了《恋爱的犀牛》的顺利演出，《恋爱的犀牛》为演员赢得了口碑与认可。制作人高瑞祺介绍道：“新版的《恋爱的犀牛》最大的改变是舞美设计，之前的舞台布景主要是跑步机和床，这次导演重新设计了舞美，换成了大台阶，和之前所有的版本都不一样。”在内容上，孟京辉也会适当加入现代“梗”，增加了观影趣味性，更贴合当下年轻人的审美。
结语
戏剧作为重要的大众传播媒介, 一直致力于真实地反映现实世界中丰富的影像、色彩和声音, 再现艺术家们丰富的艺术创作和想象, 构筑人类的精神家园。《恋爱的犀牛》作为戏剧界的常青树，一直在吸引着年轻人的关注，从其受欢迎程度也可以得知，一部戏剧想要获得喜爱，首先得在自身内容上打磨“硬实力”。拥有坚固的内容基础，再去完善形式风格与演员角色，才能够成为一部“经典作品”。
(一审编辑：龙思友）
（二审编辑：郭瑶）
