《呐喊》是现代文学家、思想家、革命家鲁迅先生的短篇小说集，也被誉为是“以最少文字造成最大影响的杰作”，那这部“性价比”最高的小说集究竟是一部怎样的文学经典呢？

标杆——登峰造极的文学艺术

鲁迅开创了现代白话文小说的先河，树立了新文学的典范。他塑造了一批高度典型化的人物形象，如封建社会卫道士赵太爷、赵七爷，底层劳动人民闰土、车夫，旧式文人孔乙己、陈士成等等。“杂取种种人，合成一个”，因此这些人物既是一个个性格鲜明的个体，又包含着特定时代相当的人物共性。鲁迅是不折不扣的写实派，又综合浪漫主义、象征主义、写实主义等多种风格，他的现实主义小说常用白描揭示人物内心，再置于真实自然朴素的生活场景、城镇乡村、风土人情之中，给人一种真切而震撼的力量。

文中还有大量的艺术手法，如《狂人日记》采用文言小序加白话正文的方式，文言小序增强文章真实性，白话正文则表明其受新思潮影响，糅合“正常”朋友的评价与狂人的内心独白，两重叙述视角充满张力与撕裂感；《孔乙己》中的“错位”，即人与人之间的遭遇、认知和情感不能一一对应，以店员的口吻讲述孔乙己的命运，从而提高了视角的灵活度，又通过孔乙己与看客的情感错位加深了文章的悲剧色彩，同时使风格变得平淡，于是文章以轻喜剧的形式呈现；《兔和猫》中的“象征”，小兔子是可怜弱小的、不会也不能反抗的中国人，黑猫是残忍霸道的黑恶势力，三太太是带有“封建大家长”思维的底层群众；《药》中的“双关”“双线”，是“治病”的药，是给中国找的“药”，小栓治病与夏瑜就义并行；《明天》中的语言描写简短有力、细节描写出神入化，就有了宝儿入殓时单四嫂子的母爱感人至深，坑蒙拐骗的何仙姑、蓝皮阿五流氓无赖等形象跃然纸上……而内外对接的随笔、平中见奇的闲笔、平淡朴素的简笔、留足空间的空笔、委婉含蓄的曲笔等语言同样是作品的killing part。比如文中有一处简笔，《孔乙己》的结局是：“不一会，他喝完酒，就在旁人的说笑声中，坐着用这手慢慢走去了。”这句话很多人都忽略了，可是孔乙己的腿被打折了，为什么这里用的是“走”而不是“爬”呢？原来这里同样暗示着孔乙己尽管陷入困窘，仍然要抬着头，直着身子，保持着读书人可怜的体面“走”出人们的视线。就是这样一个看似无关紧要的字，其实也蕴含着作者的匠心。

鲁迅笔下的“be”美学

根据马克思的观点，悲剧的本质是社会生活中新旧力量的相互矛盾与冲突，是人类社会不断向前发展的必然过程。《呐喊》中悲剧性的作品占了相当大的比重，小白兔和蝌蚪是弱肉强食的悲剧，夏瑜是革命夭折的悲剧，闰土和车夫是受压迫的底层劳动人民的悲剧，N先生和《故乡》《社戏》中的“我”是清醒的进步知识分子的悲剧，单四嫂子和华老栓是家庭破碎的悲剧……

鲁迅说:“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”一方面是鲁迅“由生到死，向死而生”的生命哲学，黑暗冰冷的社会让鲁迅失望透顶，于是他用正义、理想的鬼世界自我救赎，这也是他将阿Q的死称为“大团圆”的原因，阿Q在最后时刻觉醒了，尽管他对革命的向往只是停留本能阶段（辛亥革命同样没有真正理解农民的需求和力量），他想喊却未喊出口的“救命”预示着他脱离腐朽的身躯、灵魂得到解脱的命运，“在黑暗中清醒地死去，在轮回中微笑着再生”，鲁迅用犀利的笔触描绘“生”与“死”的碰撞，同时给自己一个坚定走向世俗人间的理由。另一方面，只有痛，才能有记忆点，才能留下痕迹，才有可能在当时中国那样一潭死水上掀起波澜。其实，鲁迅自己又何尝不是痛苦的呢？他给孤独者两个结局:同化和死去。典型的像方玄绰那样思想退化、自我麻痹或是像夏瑜死得壮烈而凄惨。现实是，九斤老太把“一代不如一代”挂在嘴边，七斤懦弱且无知，六斤还裹着脚，封建残余还毒害着一代代的中国人，革命先驱惨死甚至还要背负骂名，开始觉醒的阿Q和狂人与冷漠、麻木的大多数格格不入……鲁迅就想用这种痛苦、遗憾和挣扎引发中国人的共鸣，从而唤醒灵魂深处的良知与斗志。

鲁迅说，“在我自己，本以为现在是已经并非一个迫切而不能已于言的人，但或者也还未能忘怀于当日自己的寂寞的悲哀罢了，所以有时候仍不免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。”他为新文化运动呐喊，为五四运动呐喊，也为中国的前途呐喊。他穷尽一生，在探求国民性的道路上踽踽独行，他谴责国民的劣根性，批判腐朽落后的封建制度对人的摧残，揭露病态社会“吃人”的本质。但他的目的是唤醒和改变中国人，而不是诋毁和消灭中国人。这是鲁迅先生的伟大之处。尽管现实如此不堪，鲁迅先生依然保持着对理想的热忱，他懂爱罗先珂的“无所不爱”，他写车夫“变成一种威压”，期待工人阶级的蜕变，《故乡》中即使“离去——归来——再离去”，其实还是寄托着他对家乡的绵绵情思，《社戏》则表达他对真挚友谊的怀念，对淳朴善良的劳动人民的赞美，对真善美的不懈追求。犀利又不乏柔情，《呐喊》里一切都恰到好处。

（一审编辑：蒋鑫）

（二审编辑：袁媛）