午后，缓缓漫步在青石台路上，默默感受着古老乌镇的韵味：一座座清韵悠悠的小桥古朴典雅；一条条乌篷船在微波荡漾的河面上穿梭往来；一排排散发着古老气息的青瓦白墙与蜿蜒曲折的小巷交相辉映。因待在民宿里无聊，我便独自下来逛一逛。

西栅的街道上没有了摆放的小摊小店，取而代之的是统一的店铺。大概是同一家运营商承包的，所以店铺的外墙风格都很统一，融入了水乡风格的设计，牌匾的字的颜色也都换成了水墨色系，与周边古朴的环境完美融合。没有了之前小摊小店五颜六色、乱糟糟的感觉，便不会破坏水乡淡雅的格调。不过这样的水乡却更像是一个工业化流水线的产物，少了些每家每户自己的特色，少了点人间烟火气。耳中传来的也不再是小贩的吆喝声，唯有嘈嘈杂杂的人声。而在这吵闹的声音中，我竟隐隐约约的听到戏曲的声音，与这闹市格格不入。我好奇极了，便随着声音走过去。在一个偏僻古旧的小桥上，站着一个身穿青衣戏服的女孩。水袖轻拂面，红晕染眉间；云手翻飞，步伐轻盈；眉眼瑟瑟，笑语盈盈。带着少女特有的甜美及戏腔的悠长唱着“纸糊的舟船下不了水，土柱子怎能当梁撑……”一边还踏着小碎步。许是注意到了我，她停下脚步一脸羞涩的望着我。由于惊艳她的唱功，我便走上前去与她交谈起来。原来她是本地人，年长我几岁。自小父母便让她学习唱歌，她却在爷爷的耳濡目染下，喜欢上了唱戏，之后便不顾父母的反对放弃了唱歌而跟着爷爷学习唱戏，并长期在这儿演出。“唱歌比唱戏有更好的收入与工作，你为什么要选择唱戏啊？”我甚是不解。她一脸笑意地反问道：“你知道何为戏曲吗？”“当然，就是把曲子用戏腔的方法唱出来嘛！”我自信满满地回答。而她却告诉我“戏腔，眉眼，撩人心；前世，今生，诉人情；国粹，传承，中国风。这才是戏曲的内涵。”我顿时为之一振，好像是第一次听到这么独特的理解，却又似懂非懂，但从字里行间我能深刻地感受到她对戏曲沉浸至深，爱其至真。她看着我困惑的表情，温柔的说：“你晚点来看戏曲表演吧，或许那个时候你就会理解。”

傍晚时分，乌镇仍是人声鼎沸，这古香古色的小楼戏台却显得沉寂许多，只有戏曲声和偶尔的交谈声传来。台下坐着的大多是年长的人，很少看到年轻游客的身影。幕起，一袭长衣垂地，戏台中央的她，光彩照人。眼角虽无胭脂点染，眼神中却流露出无限凄婉，撩人心弦。那细腻柔和的声音似银铃轻响，流水淙淙，仿佛一伸手就能掬了去，一缕一缕流过听客们的耳畔，一点一点融化着听客们的心。纤纤玉指兰花翘起，手绢微转，掩在眉间。柔美的滑音珠圆玉润，滑进了我的心田，将我拉进戏曲的世界。这是一种独属于戏曲，独属于中国传统文化的韵味与魅力，若如痴如醉，似流连忘返。一句“回首繁华如梦渺”诉不尽薛湘灵无数无奈；一句“力拔山兮气盖世”道不尽项羽英雄豪气，一曲《锁麟囊》诉说了人生在世富贵无常；一曲《霸王别姬》又饱含了战乱之下爱之悲壮。悠长的戏腔伴着二胡的温婉、铜锣的清脆、琵琶的飞扬、月琴的优雅，声乐和鸣，余音绕梁，久而不绝。

我想我大概是明白了她的选择。梨园百花盛开，戏曲之内涵，大概便在于“传承”二字，在于独属于中国的那一份魅力。听一曲一调，戏腔婉转；观幕起幕落，撩人心弦；品眉间韵味，百般人生；忆岁月山河，前世今生；演悲欢离合，当代岂无前代事。一代代戏曲人用薪火相传的精益求精之心守护着戏曲，更守护着我们文化的自信心、民族的根与魂。而她愿做这戏曲的传承人，赓续文脉香火，与前辈们一起去演绎前世今生，诉说人情世故，守护乌镇中传统的韵味与魅力。

（一审编辑：龙思友）

（二审编辑：郭瑶）