市场经济所带来的巨大的金钱效益和不可言喻的后续市场利润，就像一口持续地散发着诱惑因子芬芳气味的巨大染缸，不断地吸引着社会各界从事不同行业的人们前仆后继地奔向它那容量无下限的怀抱。

如今，在工业转型的关键时期，人们更是抓住一切机会，不顾后果，甚至是不顾伦常地在道德的悬崖边采石淘金，食物里的超标的化学工业品，衣物里的粗糙的人造纤维，城市里摇摇欲坠的豆腐渣工程，以及路边自燃的交通工具，那些因为黑心的商家的偷工减料而遭受巨大损失如今还在痛苦中挣扎的支离破碎的家庭，这些被摆在台面上的种种无一不在控诉着，我们需要货真价实的幸福而不是那些浮在社会表层的虚无的繁华。

而当我们的吃穿住行全部都在经济利润的威胁下变得遥不可及的时候，我们游离在物质之外的精神世界竟然也无法逃离被侵蚀的噩运。

随着传播媒介的推广和信息技术的不断地发展，各式各样题材的影视作品层出不穷的被搬上大银幕，年代剧，商业片，时代剧，甚至是古装剧，群魔乱舞，各自争艳，这些影视剧褒贬不一，其中不乏一些大获观众赞誉的优秀影视，但这些大多为历史剧，多为涉及政治，民生以及战争史的正剧，但大众的艺术不应该是如此单调甚至是乏味的，我们需要的是反映时下生活的，能够符合历史潮流的真正的艺术，但是很显然，市场利益驱使下的艺术已经变味，尤其在如今这样一个开放的社会环境，在国外的影视剧作品疯狂的涌进中国市场的时代背景下，国产剧中所显示出来的种种劣势被血淋淋的撕裂开来，暴露在大众眼底，为何奥斯卡上鲜少见到国人的身影，为何种种国际大奖几乎没有国产剧的提名，这是我们需要思考甚至着手去解决的问题。

任何艺术的创造都离不开彻彻底底的创新，这里的创新不是在别人取得的成就下不痛不痒的修改几个角色，调换几句台词，或者毫无根据的更替原本很优秀的而故事情节以谋求观众的主意，而是我们需要更具自己的需求与实际从源头开始创造出属于我们自己的真正的艺术，我们总是沉寂在过去的成就里不肯清醒，这一点在对文学经典的翻拍上尤为突出，80年代的红楼以及西游给观众留下太深的印象，可谓难以撼动其经典地位，但艺术不能止步于此，在拍摄技术飞速发展的今天，在多媒体技术出神入化的今天，我们本应该有能力有底气的拍摄出更好的作品，但反观那些翻拍，几乎已经偏离文学自身所存在的价值，运用了高科技却恰好适得其反，让人觉得哭笑不得，不伦不类，单纯的利用奇葩的人物造型与夸张的表演手段，以及莫名其妙的改编情节堆砌起来一部部费力不讨好的作品，这种粗制滥造说是资源浪费并不夸张。

由于无法重塑经典，但又想获得市场效益，导演以及投资方不得不寻找其他更有卖点的剧本，于是各种奇奇怪怪的剧本以及雷人的台词设计便开始层出不穷，而且还是批量出产，只要有一部影视出现一种稍稍新颖的题材，类似的影视剧就一部部的不停地快速被制作然后不计较后果的被搬上大银幕，更严重的问题是，这些剧本大多取材于网络文学，那种为了满足人类低级趣味的低级文字，从根本上破坏了影视所存在的价值，后宫争宠永远有下毒夺位，青春疼痛必有失恋自杀堕胎，家庭伦理永远有背叛复仇，这些重口味的剧情除了吸引观众暂时的注视和调侃之外你没有任何意义。

除了剧本的胡乱选择外，演员演技也是让人无奈，我们总是发现某些影视剧里的角色找了外观气质与角色完全不搭调的演员来演，并且有些演员除了机械的重复台词，以及歇斯底里的情绪宣泄之外，丝毫看不出任何演技与投入，只是单纯的在展现自己的外表与穿着，一部剧最重要的不是导演不是装饰，而是一批好的演员与好的角色的搭配，很可惜在效益至上的今天几乎很少有人注意到这些。

我们的国产剧,不该就此沉沦，不该自暴自弃，不改停留在过去的经典里无法自拔，我们的国家拥有的宏大的历史背景，深厚的文化底蕴，以及绚丽的成长史，能够用在影视剧里的题材多如牛毛，我们不能在市场效益的驱动下将历史和时间赋予我们的原始艺术丢弃在时光的洪荒中，我们不能浪费如今的高科技与优秀的资源去毁掉一部部艺术经典，所谓百花齐放百家争鸣，不是让我们用简单与浮华的作品去搪塞影视剧市场，而是让我们在如今国家快速发展的过程中发现那些存在现实生活中的社会问题以及大众的情感需求，我们不该去逃避那些社会热点问题，例如某台被剪切的唐代历史剧，以及被修改名称的盗墓题材影视，更甚至于大众一直关注着的同性问题的题材，这些影视剧如果撇去那些哗众取宠的成分，每一部都将是吸人眼球的优秀作品。

然而所有事物的进步与发展都离不开大众，只有当所有人都认识到艺术与利益之间的对立问题的时候，当所有人开始正视艺术的价值的时候，当所有人所有相关部门开始着手解决这些问题的时候，我们也许才能回过头，重新审视我们的生活与艺术，而在那之后，我们的影视作品总有一天会横扫国际大奖，我们的艺术能够也能让全世界都竖起大拇指。

（责任编辑：周洪斌）